不少玩家被《和平精英》“帧帧皆成画，枪战江湖撞全屏油画开出浪漫花”的质感吸引，好奇全屏油画效果的实现方法，该效果可通过游戏内滤镜或第三方修图工具达成：游戏内可进入设置-画面设置，选择适配的油画风格滤镜，调整饱和度、对比度参数增强质感；也可将对局截图导入醒图、PS等工具，套用油画特效，叠加纹理、调整光影，就能把枪战对局帧变成充满浪漫江湖感的全屏油画作品，让硬核竞技多了艺术氛围感。
常有人说，游戏是数字时代的第九艺术，而当《和平精英》里的枪林弹雨遇上全屏油画的笔触，那些我们熟到能闭着眼摸透点位的海岛、雨林、雪地，突然就从竞技的赛场，变成了可以沉进去的艺术展——不是隔着屏幕看一张小尺寸的插画，是整个视野都被油彩裹住，连风掠过草叶的弧度,都带着颜料堆叠的肌理感。
第一次撞见全屏油画模式的瞬间，我正蹲在G港的集装箱后蹲人，本来绷紧了神经听脚步声，指尖都悬在开火键上预备着突脸，结果加载完自定义画质的瞬间直接愣了神：原本冷硬的天蓝色集装箱被晕上了钴蓝混着钛白的厚涂笔触，边缘不是锐利的直线，是油画笔扫过带出来的、微微发虚的绒感；脚边的三级头反射的不是电子屏冷硬的光，是像莫奈画里睡莲池那样晃荡的碎金光斑，连远处海面上飘着的空投，红得都不是扎眼的电子色，是朱砂调了点赭石的暖，裹着烟慢悠悠往下落的时候,像从文艺复兴油画里飘出来的红气球。
以前打游戏总盯着击杀数、信号圈，脚步压得比谁都轻，生怕漏了半分动静成了别人的盒子，可开了全屏油画之后，我第一次在跑毒的中途停了车——那天圈刷在山顶废墟，我开着蹦子往山上冲，抬头刚好撞见日落：整个天空不是系统预设的渐变橙，是从橘黄到玫红再到紫灰层层叠叠晕开的油彩，云是堆上去的颜料，厚得好像伸手就能抠下一块带着松节油味道的色块，风卷着山坡上的草往一个方向倒，草叶上的光不是平涂的亮，是一笔一笔点上去的柠檬黄，连身边队友举着的M4枪身，都镀上了一层暖融融的釉色，那瞬间我忘了后面还有人在追毒，忘了包里的止痛药只剩一瓶，就站在坡上看了半分钟日落，直到队友在麦里喊“你搁那当雕塑呢？有人摸过来了！”才慌慌张张抬枪，居然还因为这半分钟的走神,歪打正着爆了对面的头。
最有意思的是和朋友组队的趣事：有次我们四个跳了雨林的榕树林，本来打算搜完物资就蹲桥收过路费，结果开了全屏油画之后，四个人集体忘了“刚枪”这回事，穿花裙子的角色站在榕树下，垂下来的气根是深褐混着墨绿的笔触，落在肩膀上的叶子是透亮的翠绿，阳光从叶缝漏下来，在地上投下的光斑都是晕开的圆，我们四个围着树转了三圈截图，有人说这像卢梭画里的原始丛林，有人说要在这拍个“雨林四侠客”的油画肖像，直到被摸过来的敌人一梭子扫倒两个，才嗷嗷叫着找掩体，边打边笑“这哪是和平精英，这是美术生野外采风现场”，后来我们把那张四个人站在油画榕树下的截图截成了全屏，设成了组队房间的封面，每次点进来都要笑半天，说别人打游戏是冲战神,我们打游戏是逛移动美术馆。
也有人说，打竞技游戏搞这些花里胡哨的画质影响操作，可我总觉得，我们在游戏里找的从来不是只有“赢”这一件事，那些和朋友一起蹲过的草顶、一起追过的空投、一起在毒边扛着打药的时刻，本来就是藏在枪战里的小浪漫，而全屏油画就像给这些记忆加了一层温柔的滤镜：它让P城巷战的烟火气裹上了暖调的油彩，让雪地地图里踩出来的脚印有了颜料的厚度，让最后决赛圈的鸡公山，不再是只看地形的点位，而是能看见风吹雾散时，整座山都像被画笔涂过的、能记好久的风景。
前几天刷到有人用全屏油画模式拍了一整组游戏截图：有雨天的海岛，雨丝是斜斜扫上去的银灰色线条，打在车窗上晕开一片水痕；有雪地里的圣诞树下，礼物盒的红配着松枝的绿，像勃鲁盖尔画里的冬日节庆；还有最后吃鸡的时候，屏幕上弹出“大吉大利和平精英”的字样，背景里的烟花在油画质感的夜空里炸开，每一朵火星都是厚涂的亮色,比任何一次夺冠的截图都要动人。
其实我们爱这游戏从来不是因为枪有多准、段位有多高，是因为这些像素块里藏着和朋友一起浪费的时间，藏着很多个不想说话的夜晚里，能躲进去看一场日落的小角落，而全屏油画的出现，就像给我们这些在数字世界里闯荡的人递了一支画笔：你不用会画画，只要点开游戏，就能拥有一整幅属于自己的、会动的油画——画里有刚枪的热血，有跑毒的狼狈，有和朋友笑到麦炸的瞬间，有抬头就能撞见的、铺满整个屏幕的温柔，毕竟最棒的艺术从来都不在美术馆的墙上，在你和朋友一起走过的、每帧都鲜活的游戏时光里。